Kategorie: stadtleben

den sollte man sich wohl erstmal für die nun auch vom tip herbeigeschriebene neuauflage des häuserkampfes aufsparen. auch ist es wohl etwas idealistisch, wenn man die parteien in diesem prozess aussparen möchte – selbst wenn man sich von ihnen nichts mehr verspricht: mit der autonomen republik neukölln-kreuzberg hat es auch 1981 und danach nicht geklappt. wie stellt ihr euch das jetzt vor? ein autonomer freistaat berlin?
abgesehen davon zeigten sich an dem wochenende mal wieder die parallelen zu 1979/80: am sonntag nach der demo wurde erneut das haus in der schlesischen straße 25 besetzt, aber wie bereits ende mai wenige stunden später polizeilich geräumt. auch hier muss die frage gestellt werden, was für ein sinn in dem anzünden von mülltonnen liegt. hab gehört, dass es effizientere barrikaden gibt. da ich aber nicht vor ort war, kann ich auch nicht sagen, ob das eine idee der besetzer oder der spontanen unterstützer war – ich hoffe auf letzteres.
es scheint jedenfalls in den üblich verdächtigen bezirken zu gären, und die bündelung dieser sorgen und nöte in dieser demo kann das mieterinitiativen-bündnis in jedem fall auf der haben-seite verbuchen. irgendwie mache ich mir auch keine sorgen darüber, dass der protest im sande verläuft, sondern die entwicklungen gerade nach der wahl ganz genau beobachtet werden. jedenfalls hat mich die demonstration in der absicht bestärkt, mich aktiver in die kiezarbeit einzubringen – dazu muss erstmal ein einstieg gesucht und gefunden werden, selbiges gilt für die zeit.

acts:
grizzly: deepere disco-sachen und eigene edits von bekannten stücken (bspw. eines meiner allzeit-favoriten: „unfinished sympathy“ von massive attack, später folgte noch etwas von phoenix und eine schöne variation von „billy jean“). hat sich das prädikat „deep“ redlich verdient, brachte einige hüften zum kreisen, und das, ohne die marke von 125 bpm überhaupt zu erreichen. da sieht man: es funktioniert nicht alles über das tempo, wohl aber über das temperament.
hgich.t: zunächst legte einer von ihnen für eine stunde auf. knüpfte auch stilistisch gut an, nur war das melodisch etwas düsterer als zuvor. die zweite hälfte bestritt er fast ausschließlich mit speicher-platten. der live-act eigentlich genau so, wie man es erwartet. auch hier nochmal offiziell: der typ mit bauarbeiterweste und windeln aus den videos steht zwar mit auf der bühne, singt aber keinen ton, dafür mimt er die rampensau auf einer überdosis amphetaminen. der „sänger“ fällt rein vom äußerlichen eher in die kategorie „besoffener familienvater mitte 40“. die publikumsnähe bleibt dank funkmikrofon und bereitschaft zum crowdsurfing stets gewahrt, ca. die hälfte der acht leute ging irgendwann durch’s publikum. deren dj malte leute im gesicht an, die gogo-girls mischten sich unter’s volk. musikalisch muss man einfach den hang zum trash mitbringen, anders ist das nicht auszuhalten. erfüllt man diese bedingung und ist bei den hits einigermaßen textsicher, hat man eine menge spaß. „hauptschuhle“ (2x) und „tutanchamun“ natürlich die publikumshits. nach der stunde hat’s mir dennoch gereicht.
pilocka krach: habe mir sagen lassen, dass man sie sonst eher als live-act antrifft. spielte ein dj-set mit traktor, was allerdings zeigte, dass man damit trotz sync-button harmonisch daneben liegen kann und man auch bei unverhofft früh endenden tracks genauso dastehen kann wie bei vinyl. will heißen: es gab technische schwächen, die sie aber meiner meinung nach insbesondere zwischen 5h30 und 6h15 (da bin ich gegangen) mit einer schönen auswahl an lange nicht mehr oder teilweise noch nie gehörten hits wettgemacht hat. auf „without me“ von eminem habe ich bspw. noch nie irgendwo gefeiert, „pump up the jam“ von technotronic irgendwann 1998 von woody das letzte mal gehört, „blue monday“ von new order auch komischerweise eine ewigkeit nicht mehr. den absprung habe ich dann nach der guten alten „take me baby“ von jimi tenor gewagt. vor der hit-offensive war es housig-minimal mit melodien, die leben ins set brachten.

fazit:
hgich.t kann man mal machen, auch wenn das nächste mal bei mir nicht mehr dieses jahr sein muss. die diesjährige fusion war für sie wohl der ideale kontext. sonst ist grizzly für mich der klare gewinner.
noch direkt in richtung club: besteht die möglichkeit, auch die monitorboxen an der decke zu montieren oder ist die zulässige last mit den vier kirsch-tops bereits überschritten? der zustand mit den boxen direkt neben den technics ist zwar dank der jeweils zwei steinplatten beherrschbar, aber in zeiten der umfangreicher werdenden dj-setups wäre der dadurch entstehende platz gold wert.
ansonsten hoffe ich, dass der strobo nicht extra für hgich.t dort hing, sondern zum standardinventar gehört. den klang der kirsch-audio möchte ich nochmal ausdrücklich loben – nicht, dass man mir nachsagt, ich sei ständig am nörgeln.

zur musik: jeder bekam eine stunde zugeteilt, leider war es nur nach szenestatus und nicht auf den spannungsbogen hin optimiert.
so hätte ich kassem mosse am anfang spielen lassen, dessen rauher house-sound schon eine bereicherung für das genre ist, aber objekt hat vor ihm mit einer mischung aus techno und dubstep reinster hardwax-schule schon dermaßen früh gas gegeben, dass ein spannungsabfall unvermeidlich war. gut, vielleicht hätte objekt sich auch anpassen sollen, so könnte man auch argumentieren.
jimmy edgar wäre für mich eine gute besetzung als zweiter mann gewesen. spielte als dj mit cds, mir fehlte im set etwas der rote faden, auch wenn die acidhouse-sachen alter schule immer ein sicherer treffer bei mir sind. redshape passte jedoch zum finale, da war das publikum auch am euphorischsten.

unter’m strich also hohes niveau in jeglicher hinsicht. die tatsache, dass dies unterhalb der woche für umsonst zu haben ist, zeigt einmal mehr, dass wir in dieser stadt kulturell wirklich wie die maden im speck leben.

1. 02h50-04h15
ben klock: nicht so trocken wie sonst. immer wieder bemerkenswert, wie er als resident beim nicht-berliner publikum einen status genießt, wie er veritablen headlinern zukommt. tanzfläche voll, die meute willig, letzte platte vor monolake „eat my house“ von dj hell. das stach in den zehn minuten für mich jedenfalls besonders positiv hervor.
monolake: wich, wie von ihm gewohnt, vom schema der geraden 4/4-bassdrum ab und faszinierte wieder einmal mit der fähigkeit, die tragenden elemente eines tracks sukzessive aufeinander aufzubauen. so ergaben die anfangs komplex wirkenden strukturen am ende der jeweiligen segmente etwas äußerst funktionables, ohne dass man bemerkt hätte, wie das eigentlich zustande kam. ende wie in der maria im mai mit breakcore-artigen tracks, was beim samstags-publikum erstaunlich gut funktionierte. diejenigen, die mit seinen arrangements nicht zurechtkamen, hatten sich eh bereits während des sets verflüchtigt. waren aber nicht allzu viele, im vergleich zu ben klock war die tanzfläche zu wenigstens drei vierteln gefüllt.

2. 06h30-08h10
heiko laux: spielte mit serato, was er per cds steuerte. und nein, er hat absolut nichts verlernt. bedingungslos treibende passagen wechselten sich mit dem chord-techno der kanzleramt-schule ab, wobei er quasi permanent mixte. hin und wieder auch ein paar rave-signale, aber bei weitem nicht so aufdringlich wie die eines len faki. ein kritikpunkt: die anlage fuhr er eigentlich konstant um die 113/114 db. mit gehörschutz geht sowas klar, aber ich fragte mich in den paar sekunden, in denen ich mich meiner musicsafes entledigt hatte, wie man sich dem freiwillig mitten auf der tanzfläche aussetzen kann. eigentlich müsste ein so erfahrener dj wissen, dass der rote bereich an so gut wie keinem mixer standardmäßig leuchten muss.
sasha: 30 minuten auf einer couch in der panorama bar gehört. stilistisch tatsächlich nicht meine welt, was aber nicht heißt, dass er dem publikum trance aufgenötigt hätte. house mit „progressiven“ (so sagt man wohl dazu) elementen, die zumindest mir in der zeit, die ich bei ihm verbracht habe, nicht auf die nerven gingen. dazu noch technisch ohne tadel. da ein dj meiner meinung nach auch immer danach bewertet werden sollte, ob er sich der jeweiligen umgebung anpasst, kann ich zumindest in dieser hinsicht nichts negatives über ihn sagen.

3. 21h00-23h30
rødhåd: war wegen des guten wetters vom berghain in die panorama bar verlegt worden und hat dort mit sportlichen 130 bpm die tanzfläche bestens bei laune gehalten. techno nicht zu harter gangart, dennoch schön treibend, mixtechnisch sicher. hat wieder einmal eine tolle visitenkarte abgegeben, der herr. ende des sets mit „energy flash“ von herrn beltram und „plastic dreams“ von jaydee. das funktioniert auch in der panorama bar äußerst gut.
nd_baumecker: ging nicht minder treibend vor. stilistisch gewohnt vielfältig, aber dabei in sich stimmig. innerhalb kürzester zeit trentemøllers „shades of marbles“, die seiji 4 und den aktuellen kracher von levon vincent („man or mistress“), damit kriegt man die meute auch bei wieder hochgefahrenen jalousien. auch er quasi permanent mixend.

acts:
oval: musikalisch fand ich es erstaunlich rhythmisch, zugänglich und organisch (samples von akustikgitarren bspw.). obwohl das publikum (inkl. mir) die stunde sitzenderweise genossen hat, kam keine langeweile dabei auf. seinem grinsen beim applaus am schluss nach zu urteilen war er selbst wohl erleichtert darüber, dass musik und visuals anklang gefunden hatten. ach ja, visuals: in der ersten hälfte von ihm (vertikale linien in variierenden farben und breiten), in der zweiten von einer jungen dame, die zeigte, was sich mit einer art taschenlampe und verschiedenen gegenständen aus koffern (draht bspw.) an eine leinwand projizieren lässt. rundum positiver eindruck.
alexander spree: natürlich kann man sich seine youtube-videos ansehen und kennt damit alle lieder, die er in seinem programm vorträgt. damit verpasst man nur sein faible für improvisationen, die von seinem lampenfieber abgelenkt und ihn selbst zunehmend sicherer haben wirken lassen. im vergleich zu oval war’s zwar zur hälfte leerer, aber die anwesenden hatten mit und bei ihm ihren spaß. falls so etwas wie ein album angedacht ist, sollte er lieber über die produktion einer dvd nachdenken, das akustische erlebnis reicht bei ihm alleine nicht. großartiger entertainer, nach wie vor.
adam weishaupt: überbrückte kurz die zeit bis zum beginn von klaus beyer mit dadaistischem deutschen punk.
klaus beyer: wegen der verpflichtungen im so36 nur ca. eine halbe stunde mitbekommen. der mann hat tatsächlich alle beatles-alben ins deutsche übersetzt, eröffnete mit „sergeant peppers einsame herzen klub“, auch „while my guitar gently weeps“ musste dran glauben. wer die grundvoraussetzung für ein gehöriges trash-faible mit sich brachte, wird einen heidenspaß an der sache gehabt haben. als ich ging, besung er gerade die kreuzberger frauen – eine coverversion des gebrüder-blattschuss-gassenhauers. da sang das wieder zahlreicher vertretene publikum gerne mit.

fazit:
auftakt nach maß, die reihenfolge der acts hätte ich auch genauso gewählt. obendrein noch mit so viel zuspruch vom anspruchsvollen publikum, der sicherlich ein wenig vom organisationsstress abgelenkt hat. auch schön, dass sie sich die mühe mit den festival-bändchen gemacht haben.

acts:
egoshooter: aufgrund der tatsache länger mitbekommen als missaw, da ich es mir in guter gesellschaft in einem liegestuhl im garten bequem gemacht hatte. begann mit autechre und funkstörung, was an sich schon tanzbar war. aber da sich wegen der verspäteten öffnung der pforten alles um gut 20 minuten nach hinten verschoben hatte, dauerte es naturgemäß eine weile, ehe sich draußen genügend leute zum hüfteschwingen versammelt hatten. das hatte er vor der übergabe an eon allerdings geschafft, als er u.a. mit studio 1 die kölner schule anno 1996 zum besten gab.
mika vainio: ein drone-set erwartet, ein techno-set bekommen. rhythmisch zwar häufig vom sturen 4/4-schema abweichend, aber dafür sind solche festivals ja da. überhaupt nicht klinisch-steril wie seine ø-veröffentlichungen auf sähkö, stattdessen das, was man in den letzten jahren so auf raster-noton von ihm hören konnte. grandioses set.
eon: acid und melodie mit im vergleich zu egoshooter hoher bpm-zahl. kann man machen.
headnoaks: astreines electro-set, tracks mit rauherer ästhetik, auch er über konstanten 135 bpm.
ultra deep field: dj-team, bestehend aus kungfoo und adam weishaupt. beruhigten den garten nach eod erstmal wieder mit ambient, und auch die „peel session“ von autechre ward wieder zu hören.
legowelt: da erwischte mich leider ein durchhänger, was aber nicht dem set geschuldet ist. das bot nämlich schöne basslines und acid und techno sowieso. also ähnlich wie in der panorama bar im märz, nur etwas düsterer. passte super zu uhrzeit und ort.
global goon: hielt den garten mit 303-lastigen tracks ebenfalls gut bei laune.
mixmaster morris: der mann bewies mal wieder seine wandlungsfähigkeit und spielte housiges zum sonnenaufgang.
dj flush: bretterte mit herz und gewohnter auswahl, nachdem der organisatorische stress (jedenfalls für den freitag) überwunden war.

fazit:
ideale angelegenheit für diejenigen, die belege dafür suchen, dass anspruch und partytauglichkeit sich nicht ausschließen müssen. und dies auf beiden floors. mag aber auch damit zusammenhängen, dass meinem eindruck nach der großteil der besucher wusste, worauf er sich einlässt. dafür spricht auch, dass sogar extra gäste außerhalb deutschlands für das festival angereist waren. eine schönere bestätigung für ihre arbeit können die organisatoren fast gar nicht bekommen.
einziger kritikpunkt: mir war es insbesondere während des sets von dj flush im club mal wieder zu hell. dem sound hätten mehr nebel und blaues anstelle rotem licht, und vielleicht hin und wieder mal ein strobo ganz gut getan. das hängt aber damit zusammen, dass das licht – abgesehen vom vj, der irgendwann auch feierabend machte – im suicide vom nachtmanager geregelt wird, der meistens mit anderen dingen beschäftigt ist. vielleicht ergibt sich da irgendwann noch eine bessere lösung, oder ich lasse mich in die wesentlichen bedienelemente des lichtpultes einweisen. das klappt auch in der berghain-kantine mittlerweile ganz ordentlich.

1. 00h40-02h40
area boy: auch bei ihm ist ableton live die tatwaffe, die er auch für stilistische offenheit zu nutzen weiß. dubstep, electronica, industriell geprägter techno – das alles im set auch schlüssig verpackt. komischerweise kam das typische berliner ausgehverhalten an diesem samstag zum tragen. hatte ich aufgrund meines späten aufbruchs sorgen wegen einer noch längeren schlange als am abend zuvor, sah ich gerade mal drei leute vor mir, die vom türsteher jedoch wieder heimgeschickt wurden. fielen eher in die kategorie der zufällig vorbeikommenden gäste („was läuft denn hier?“), damit zeigte sich jedoch, dass sich auch das suicide mittlerweile sein publikum aussucht.
bleed: nur am rande mitbekommen, wirkte aber stilistisch und technisch sicher. house zum einklingen eben.
bill youngman: spielte ab 2, wo sich der club schon sichtlich gefüllt hatte. sehr zwingendes (nicht gezwungenes) set im flotten tempo und interessanten rhythmen, ohne dass er die tanzbarkeit dabei aus den augen verloren hätte. so blieb es bis zum aufbruch in richtung berghain sehr kurzweilig.

2. 04h20-06h15
redshape: leider auch nur am rande mitbekommen. das ist aber auch stets ein dilemma, wenn man auf parties leute trifft. augen- und ohrenzeugen berichteten, dass er mit 132 bpm an bill angeknüpft und das tempo kontinuierlich verlangsamt hätte. ich kehrte zu einem zeitpunkt zurück, als er bei seinem gewohnten tempo um 125 bpm angekommen war. im nachhinein als überbrückung zu herrn edgar auch sehr richtig.
jimmy edgar: die tracks seines letzten albums mit pop-appeal mischten sich mit veritablen techno-tracks in acid-house-tradition. erwartet man von ihm so eigentlich nicht, fand ich aber gerade deswegen gut.
dj flush: spielte draußen nach bola chicago, daniel bell und konsorten im open-air-tempo. passte.
feelaz: jedes mal, wenn ich wieder reinschaute, lief ein anderer stil. electro zu beginn, später „kameleon“ von 2562 und ein knarzig, minimaler track von bjørn svin. habe zu wenige teile des sets im zusammenhang mitbekommen, aber vielfalt bzw. offenheit sind sowieso grundsätzlich positiv zu bewerten. vom eindruck her fügte sich das set jedenfalls schön in den krake-kanon ein.

acts:
lars from mars: stilistisch schwer zu beschreiben, aber zunächst sehr verglitcht und zum stillen genießen geeignet. die zweite hälfte überaus tanzbar, klang aber beides sehr frisch. wer sich einen eindruck verschaffen möchte, schaut bei pueblo nuevo vorbei.
hecq: dachte eigentlich, dass er live spielen würde, allerdings war’s ein ableton-set. da sind die grenzen ohnehin nicht so klar. hatte zerstörerischen dubstep erwartet, doch zunächst passte er sich an seinen vorgänger an, schaffte aber nach 20 minuten den schlenker zu seinen eigenproduktionen.
karsten pflum: wilde stilistische mixtur aus dubstep und drill&bass. bin aber wegen müdigkeit und reizüberflutung der vergangenen tage während des sets gegangen. das ist ihm in keinster weise anzulasten.

fazit:
ein abend von liebhabern für liebhaber, an dem man merkte, dass einige die woche gediegen ausklingen lassen wollten und es daher auch kein problem war, lediglich zuhörend am geschehen teilzunehmen. aufmerksam und aufgeschlossen zeigte sich das publikum, so wie man es sich organisationsseitig wahrscheinlich gewünscht hätte.
war meinem eindruck nach der beste denkbare abschluss für die woche, in der berlin (erneut) gezeigt worden ist, dass derartige festivals dem clubleben verdammt gut tun.

acts:
dinky: der beginn war von disco-platten geprägt, erwartungsgemäß mit house gespickt, was ab 2 uhr die überhand gewann. bis dahin musste sie sich damit arrangieren, dass der großteil der gäste eine etage tiefer verblieb. dennoch: dinge wie „we’re rockin‘ down the house“ von adonis hört man immer wieder gerne, was sich einmal mehr als tanzflächenfüller bewiesen hat. konstant voll blieb das parkett dann auch, was für das set spricht.
sven weisemann: ihn hatte ich vor gut vier jahren zusammen an gleicher stelle mit don williams im warm-up gehört und anschließend nur wenige gute haare an dem set gelassen. darüber kam jedoch die bekanntschaft zu den beiden zustande und die kritikpunkte ließen sich im direkten gespräch erörtern. in der zwischenzeit habe ich ihn ja diverse male sowohl im techno-, meistens jedoch im housigen kontext erlebt, womit man ihn eher assoziiert. insofern war ich schon gespannt, wie er sich beim warm-up im berghain schlägt. die tatsache, dass er bereits um 1h30 eine volle tanzfläche vor sich und somit maßgeblichen anteil daran hatte, dass es bei dinky oben etwas leerer war, ist beleg genug dafür, dass die damaligen kinderkrankheiten (überstrapazierte cuts, falsches eintakten, musikalisch zu früh nach vorne preschen) ausgemerzt sind. gemixt hat er im gewohnt atemberaubenden tempo und mit einer beneidenswerten präzision, nebenbei zeigte er, wie fit er sich in techno- und house-gefilden bewegen kann. zu beginn überwog der house-anteil (mit kassem mosse auf nonplus bspw.) und auch dubbige klänge kamen nicht zu kurz. in der technoideren zweiten hälfte mit klarem detroit-schwerpunkt. lange rede: vom spannungsaufbau her alles richtig gemacht und bei den cuts gezeigt, dass weniger in dem fall viel mehr ist – im gegensatz zum letzten mal gibt’s also nichts zu meckern.
reel by real: eine dieser legenden aus der vierten reihe, die das understatement so verkörpern, dass deren musik erst eine neuauflage benötigt, so dass qualität nicht untergeht. solche leute sind der zwickmühle ausgesetzt, erstens die erwartungen der kenner zu erfüllen und sich zweitens als bisher unbeschriebenes blatt bei den normalen clubgängern zu empfehlen. da er sich damit begnügte, seine fertigen tracks mit cubase abzuspielen, wodurch stellenweise mehrsekündige pausen entstanden, wollte nicht so recht stimmung aufkommen, so dass sich die tanzfläche um gut ein drittel leerte (einer in meiner nähe ließ in einer dieser pausen ein deutliches „endlich!“ verlauten, weil er annahm, dass das set sein ende gefunden hätte). tatsächlich hat herr bonds eine menge potential verschenkt, da es musikalisch absolut nichts auszusetzen gab. mir will jedoch nicht in den kopf, weshalb er nicht die arbeit auf sich genommen hat, manche spuren zu extrahieren, ein wenig geld in ableton live intro zu investieren und damit wenigstens ein set zusammenzustellen, was die bezeichnung verdient hätte. mag aber auch an der mangelnden spielpraxis liegen, die jemand wie bspw. convextion mitbringt, der auch nicht viel mehr benutzt als laptop und controller, aber sich nicht nur bei der produktion, sondern auch bei der präsentation mühe gibt.
palisade: neues alias von redshape. die maske bleibt, die farbe ändert sich zu schwarz. der unterschied zu rot: gedrosseltes tempo, extra für die panorama bar auf 120 bpm erhöht, was manchem zur peaktime zu langsam erscheinen mag, aber das publikum (inkl. mir) hat sich daran nicht gestört. außerdem rauher klingende hihats und snares und sprach- neben vocal-samples. ich gebe zu, dass ich mich nach einer an „spastik“ erinnernden reminizenz nicht mehr so recht auf die darauf folgenden reduzierten, schleppenden, subtilen arrangements einlassen konnte, aber die volle tanzfläche gab ihm mehr recht als mir. wird sich bei mir, wie so vieles, erst einmal im hinterkopf entwickeln müssen, der auch erstmal mit dubstep umzugehen lernen musste.
don williams / sebastian kramer: der mojuba/a.r.t.less-chef machte die erste stunde alleine und fing schon mal gleich mit robert hood an, sein sparringspartner kam gegen 6h45 ins spiel. bis dahin machte don vom aufbau her einen wesentlich besseren eindruck auf mich als vor einem knappen jahr. mit sebastian kamen zuweilen toolige, aber vor allem harte und gerechte tracks ins spiel, so dass die zeit bis 9 uhr von dem stil geprägt war, wie ich ihn im alten tresor lieben gelernt habe. über tracks wie „ball park“ von herrn beltram oder die klassische „minus orange“ von herrn hawtin kann man sich auch nach mehr als zehn jahren noch freuen. das alles auch in einem ganz schön zackigen tempo und mit dem patrick-cowley-remix von donna summers „i feel love“ abgeschlossen. danach war für mich alles gesagt und das heimische bett rief.

fazit:
abräumer war für mich definitiv das duo williams / kramer, aber auch herr weisemann hat einen ausgesprochen positiven eindruck hinterlassen. palisade machte neugierig auf mehr, das projekt steht ja gerade mal am anfang.
ein lob geht mal wieder an die auswahl des publikums und dessen beharrlichkeit. die schlange blieb bis wenigstens 4 uhr so lang wie bei meiner ankunft, von daher wäre ca. einstündiges anstehen für mich schon ein stimmungsdämpfer. drinnen habe zumindest ich nichts davon bemerkt: trat ich jemandem auf den fuß und entschuldigte mich dafür, gab’s ein lächeln zurück, gleiches beim durchschlängeln – kurzum: es war alles an zutaten für eine kurzweilige berghain-nacht geboten.