Kategorie: stadtleben

ankunft: gegen 1 uhr, moderate schlange.

acts:
pete: techno gemischten alters, kein dubstep, nicht so aggressiv wie sonst zu späterer stunde. war jedoch im nachhinein als aufwärmtraining für adam x goldrichtig.
traversable wormhole: goldrichtig für diejenigen, die etwas für sandwell district und artverwandtes übrig haben. beispielhafter aufbau, tolles klangbild, passte perfekt zu ort und stelle.
heidi & jesse rose: nur im hintergrund mitbekommen, mir fiel nichts negatives auf.
marcel fengler: mixt immer noch komplett über kopfhörer, dabei allerdings äußerst präzise. konnte nach der neueren reduzierten techno-schule auf’s tempo drücken, und tat mir einen großen gefallen, meinen lieblingstrack von der „subway“ des richard bartz zu spielen (die b1 übrigens).
fiedel: gemessen an seinen sets im damaligen ostgut oder zu den anfangstagen des berghains, die recht häufig von taktsalat geprägt waren, ist die verbesserung überdeutlich zu hören. stand seinem vorgänger in puncto genauigkeit in nichts nach, nur waren meine energiereserven bereits während des fengler-sets erschöpft, so dass ich auch davon weite teile im halbschlaf unten in der säulenhalle auf einer couch liegend mitbekommen habe. sinnvoll war es daher nicht, den tag auf die weise unnötig in die länge zu ziehen, so dass ich einfach den nächsten gig von josh wink abwarte.

fazit:
ein abend mit tollem aufbau, und mit einem publikum, welches von stunde zu stunde enthusiastischer wurde, so dass herr fengler hinter den decks seinen sichtlichen spaß hatte. wenn adam x irgendwann mal wieder in richtung ebm tendieren sollte, unbedingt wieder buchen, als traversable wormhole allerdings auch gern wieder.

angekommen um kurz nach 1, voltek gerade mit ableton zugange – beiden, also auch n>e>d, muss man immer wieder die stilistische vielfalt zugute halten. so lässt sich nicht behaupten, dass es sich um reine techno- oder electronica-sets handelte. stattdessen nutzen beide die technischen möglichkeiten, einfach das miteinander zu verquirlen, was gerade in den kram passt – so kommen musikalisch interessante sets zusammen, die nicht im wirrwarr verpuffen, sondern vielmehr ausdruck der eigenen musikalischen prägung sind.
jimmy edgar ebenfalls mit ableton und moog prodigy, und interessant zu sehen, dass auch acts mit warp-deal sich der gleichen hilfsmittel (loop-funktion) bedienen wie man selbst. musikalisch querbeet von electro über pop-anwandlungen bis hin zu veritablen acid-nummern.

war zwar lediglich bis kurz nach 3 uhr da, aber die zwei stunden hinterließen den eindruck eines kurzweiligen abends. an gästen mangelte es trotz witterung auch nicht, wobei sich ein guter teil von ihnen nach dem live-act auf den heimweg machte.
noch dazu sollte erwähnt werden, dass die anlage in der kantine nun ohne limiter gefahren wird, was nicht heißt, dass einen dort ein inferno wie zu alten tresor-zeiten erwartet, aber etwas satter ist das gesamte klangbild jetzt schon. das alles lässt die zuversicht für nächste woche wachsen.

ankunft: ca. 1 uhr, die schlange wegen der gefühlten zehn minusgrade auch erträglich lang. ca. die hälfte vor mir wurde weggeschickt, was manche auch entsprechend quittierten („wir sehen nicht assig genug aus für den laden.“).
drinnen erstmal an nick höppner vorbei, um die „neue“ panorama bar zu begutachten. zur beruhigung aller lässt sich sagen: der umbau ist tatsächlich sehr moderat ausgefallen. neuer estrich, holzboden zwischen dem ersten und zweiten pfeiler, wenn man reinkommt, in den boden eingearbeitet – man muss schon sehr genau hinsehen, bis der einem auffällt.
die bar wurde verkürzt, und das sehr sinnvoll an der kurve zum gang, in dem man die tanzfläche hinterrücks überqueren kann. das war zuvor eh der bereich, in dem die meisten leute nur rumstanden, wodurch die barkeeper manchmal unnötig weite wege hinter sich bringen mussten. das summiert sich über eine schicht betrachtet. nun ist das eine sitzecke mit hockern und tischen in ca. 1,30m höhe.
noch dazu sind die bilder an den wänden ersetzt worden, und die erst vor einem jahr eröffnete galerie über den toiletten wurde ebenfalls generalüberholt. standen dort zuvor sitzquader, ist das jetzt eine richtige ledersitzgruppe, auf der man sich genüsslich räkeln kann. ebenfalls schön zu sehen, dass die durchgelegene liege auf dem balkon richtung tanzfläche entsorgt worden ist – auch hier leder, dessen strapazierfähigkeit dem dortigen betrieb sicher angemessen ist.
die wichtigsten punkte zuletzt: ausgetauschte anlage nicht mehr mit line-array, sondern mit horizontalen stacks (zwei in jeder ecke), klingt wesentlich basslastiger und somit satter als zuvor. auch vom licht war ich sehr angetan: an der decke sind boxen in unterschiedlichen größen montiert, über denen lampen jetzt für indirektes licht sorgen. kam mir generell etwas dunkler vor (pluspunkt), hin und wieder leuchten scanner über die tanzfläche und manchmal direkt in die visage. das war allerdings auch schon vor dem umbau der fall.
kurzum: wer befürchtet hatte, dass die panorama bar ihren charakter verliert, kann beruhigt weiterhin seine sonntage dort verbringen – verbessert wurde wirklich an sinnvollen stellen.

acts:
nick höppner: melodisch-dubbig zu beginn, später mit tooligen techno-platten, die um 2000-2003 erschienen sein könnten. technisch gibt’s gar nichts zu meckern (im gegenteil), scheint es auch genossen zu haben, mal unten spielen zu können.
margaret dygas: fand ich in der zeit, die ich oben verbracht habe, zu trocken. eine etage tiefer war zumindest meine wenigkeit zu der zeit besser aufgehoben.
shed: tolle produktionen, für die anlage wie maßgeschneidert. kam aber erst nach einer halben stunde in fahrt und selbst dann baute er jeden track von anfang an auf, anstatt zwingende elemente wie hihats oder snares anfänglich sparsam und gegen ende hin häufiger einzusetzen. wirkte auf mich vom aufbau her dadurch recht zerfahren und die brücken zwischen den einzelnen tracks bremsend. evtl. noch ein paar simple drum-patterns programmieren, wodurch der faden zwischendrin nicht reißen kann.
redshape w/drummer: wegen verspätetem set-beginn und -ende von shed nur ab 5h20 mitbekommen, aber da merkte man die spielpraxis, die er als live-act in den letzten jahren sammeln konnte. da stimmte alles, auch wenn es erst der zweite auftritt mit schlagzeuger war – selbst davon merkte man nichts. sicher, ein mensch kann nicht so präzise den takt halten wie eine maschine, aber der zugewinn durch live eingespielte hihats, snares, toms und kuhglocken ist enorm. in der konstellation hoffentlich nicht zum letzten mal zu hören.
kyle hall: house mit vocals und massiver übersteuerung, so dass irgendwann ein techniker zu ihm kam und ihn darauf hinwies, dass durchgängig leuchtende rote leds am mixer nicht so gut für diejenigen sind, die ohne ohrenstöpsel im club stehen.
andré galluzzi: mit nach wie vor großer fangemeinde, genießt seine arbeit hinter den decks auch sichtlich, bleibt für mich musikalisch allerdings immer noch durchschnitt. da ich vorab eh geplant hatte, nicht allzu lange zu bleiben, hatte ich keine große mühe, mich gegen 7h30 loszureißen.

fazit:
redshape als (zu erwartender) abräumer in einer prall gefüllten panorama bar, nick höppner als überraschung unten, wo es sich vom besucheransturm her wesentlich besser aushalten ließ, shed leider etwas enttäuschend. mal schauen, wie sich die neue panorama bar bei tageslicht macht (josh wink gibt’s in zwei wochen wieder), wegen des gelungenen umbaus werde ich versuchen, evtl. unten auftretende längen oben zu überbrücken. hatte abseits von redshape und shed keine großen erwartungen an den abend, insofern wurde ich auch nicht enttäuscht.

aufgrund meiner ab samstag mittag gefragten arbeitskraft fiel mein besuch kurz aus, aber das wesentliche müsste mit dabei gewesen sein. schlange um 0h40 nur bis zu den gittern, zehn minuten wartezeit, vor mir direkt acht leute, die weggeschickt wurden.

paul spymania: dub in reinform, zur begrüßung passend.
stamp release: fing bei einer vielleicht zu einem drittel gefüllten tanzfläche an, die war am ende voll, und das völlig zu recht. ich kann es nur immer und immer wieder betonen, aber selbst die live präsentierten tracks des herrn semsroth sind bereits so perfekt abgemischt, dass sie direkt gepresst werden könnten. eine 12-zoll von ihm unter diesem alias ist definitiv zu wenig, da wird sich hoffentlich im laufe des jahres was ändern. die minimal-ästhetik behält er hier jedenfalls bei, und die affinität zu cyrus und distance kommt klar durch. goldrichtig platziert, musikalisch sowieso richtig, gern wieder.
shackleton: im direkten vergleich zum april letzten jahres etwas schwächer, aber das mag sich vermeintlich vernichtend lesen – hervorragend sind seine sets auf die ihm eigene art irgendwie immer. faszinierend, wie er ohne vordergründige kickdrum, dafür mit subbasslines und percussion mit der stimmung des publikums spielt. toll zum zuhören und tanzen zugleich, eine sichere bank eben.
scuba: viel melodie, vor allem massive lautstärkesteigerung, zwischendrin die „minimal nation“ von robert hood, die ich in seinen letzten sets immer mal wieder gehört habe. sonst munter wie immer zwischen den stilen wechselnd. bin dennoch während seines sets um kurz nach 4 gegangen, kann zum rest also nichts mehr sagen.

fazit:
auch wenn es bei mir nur für etwas mehr als drei stunden gereicht hat, so bleibt der eindruck, dass es vom dramaturgischen ablauf eine der bislang am besten durchdachten sub:stance-ausgaben war, was aber auch an der größeren schnittmenge zwischen den einzelnen stilen der jeweiligen acts gelegen haben könnte. ein dezidierter drum&bass-act wie instra:mental ist natürlich etwas schwieriger im kontext einzufügen, aber nicht minder unwichtig als der rest. da die panorama bar noch wegen umbau geschlossen war, kamen auch diejenigen auf ihre kosten, die sich auf einen abend mit geraderen kickdrums eingestellt hatten. wahrscheinlich nicht in dem tempo, aber da kann man an die flexibilität des musikalischen geschmacks appellieren. voll genug war es ab 3 jedenfalls.

postscriptum:
die türpolitik kommentiert der club mittlerweile auch kurz und schlüssig über den einlassstempel. wird zwar nicht immer verwendet, passte an diesem abend dennoch gut.

den gedanken im hinterkopf, mit ein paar anderen den silvester-hedonisten ein schnippchen zu schlagen und den kurz auf neujahr folgenden samstag zur nachträglichen begrüßung des neuen jahres zu gebrauchen, machte ich mich gegen 1 uhr auf den weg – nur um vor der tür festzustellen, dass mindestens 50 leute den gleichen gedanken hatten wie ich. so viele standen bis ungefähr zur hälfte des weges, und die schlange ebbte auch recht schnell nicht ab.
drinnen hing noch die silvester-dekoration: viel lametta, gerade im treppenhaus, und led-reihen an der berghain-decke zur ergänzung der ohnehin schon üppigen beleuchtung. habe den laden vor 2 uhr selten so gut gefüllt erlebt.

zu den acts:
don williams: wie immer geschmackssicher. anfangs dubbig, etwas housig, vom aufbau tadellos, wieder ein paar robert-hood-platten, am ende (bei den letzten drei, vier platten) passten die übergänge nicht so recht, kann den eindruck eines schönen warm-up-sets aber nicht trüben.
daniel wang: disco war angesagt, garniert mit alten dance-mania-/chicago-sachen. die tanzfläche im lab.oratory ist zwar recht überschaubar, dafür ist es der rest im erdgeschoss nicht. das meiste geschehen konzentrierte sich jedenfalls dort, was auch für den dj spricht.
snuff crew: stehen mit beiden beinen in der festen tradition von trax records, dj international und allem anderen, was chicago vor 1990 ausgezeichnet hat, nur mit heutigen produktionsstandards. man hat gemerkt, dass die beiden sich vorab gut abgestimmt hatten, so blieb nach der „flashback“-coverversion als geste in richtung laurent garnier zum schluss der eindruck eines in sich schlüssigen mit viel spielfreude garnierten sets zurück.
i-f: kam pünktlich zu „space invaders are smoking grass“ runter, der rest italo-disco, für mich kein sound, dem ich als käufer hinterherrenne, aber dennoch macht ihm in der beziehung so schnell niemand was vor. außerdem passte es perfekt zur umgebung, gibt also auch hier nichts zu meckern.
neville watson: die überraschung, weil er lupenreinen acid-house spielte, und das konsequent über drei stunden. passte zu den snuffs zuvor, und ins berghain sowieso. war hoffentlich nicht zum letzten mal dort zu hören.
jeffrey sfire: etwas housiger als i-f zuvor, die tanzfläche im lab wollte sich auch dabei partout nicht leeren.
phonique: im berghain war’s zu dem zeitpunkt schon etwas entspannter, was den füllgrad angeht. er hat einfach das gespielt, was er sonst oben in der panorama bar auf die teller packt – also house. kann sich aber der eine oder andere denken, wie das über die funktion one klingt. bin dennoch konditionsbedingt um 11 uhr heim.

fazit:
im nachhinein die wohl richtige entscheidung, das neue (feier-)jahr so zu begrüßen. musikalisch durchgängig großes tennis in den jeweiligen sparten, das publikum gottseidank schon gut erholt von silvester und entsprechend gelöster. und auch wenn die gay-community berlins lieber unter sich bleibt, fände ich es ein bis zwei male im quartal ganz schnieke, wenn das lab.oratory zum parallelbetrieb im berghain (meinetwegen ohne panorama bar, wenn man bedenken hat, dass es nicht voll genug wird) geöffnet würde.
ohne wenn und aber: ein durchweg schöner abend.

ankunft:
pünktlich gegen mitternacht, so gut wie keine schlange. pünktlichkeit zahlte sich auch dieses mal aus – da schien sich auch beim internationalen publikum herumgesprochen zu haben, welches jubiläum begangen wurde. zwei stunden später gab es die gewohnten samstags-ausmaße mit einer stunde wartezeit. an der tür via zettel der hinweis, dass jackson erkrankt wäre, stattdessen gab es oben n>e>d und voltek. für meine begriffe eh passender.

acts:
steve beckett: jawohl, das war der „warp dj“ für unten. habe ich auch erst im nachhinein herausgefunden (google-bildersuche sei dank). bis auf überblendungen bei ambient-stücken kein mixing, spielte stattdessen seine lieblings-tracks hintereinander ab. und das war eine wonne. „amazon“ von underground resistance, hell interface von der mask 200, „paroles“ von mike ink, „bucephalus bouncing ball“ von afx (überhaupt viel von mr james im set). fand ich großartig, das publikum auch.
n>e>d / voltek: electro mit pop-anleihen. für die beiden zwar ungewohnt, aber in der panorama bar passend. tröstete einige wahrscheinlich auch über das ausgefallene jackson-set hinweg.
hudson mohawke / rustie: zwei blutjunge männer, fuhren die funktion one von anfang an richtig aus, mich haben da jedoch am ehesten die letzten minuten mitgerissen. wahrscheinlich deshalb, weil da einige für mich bekannte dubstep-tracks vorkamen.
tim exile: bei so einem live-setup kommt ja immer irgendwas dazwischen, aber das improvisationstalent konnte auch dieses mal wieder aus der not eine tugend machen und schwächen in der verkabelung (oder was sonst auch immer nicht funktionieren wollte) offensiv für das set ausschlachten. bastelte mit sounds aus dem publikum einen track, später mit live-saxophonisten, und überhaupt im schnieken roten anzug. natürlich auch mit einigen songs aus „listening tree“ und „family galaxy“ zum finale. gute vorstellung, kam aber an das set auf der fusion nicht ran.
plaid: die erste hälfte fand ich recht dröge, hatte mich aber auch vorab nicht so intensiv mit ihnen beschäftigt. wurde zum schluss hin konkreter, aber so viel ist von ihnen bei mir nicht hängengeblieben.
clark: wahnsinnig gut. habe ihn ja sonst immer gerne wegen asynchronen übergängen gern mal kritisiert, aber bei dem set passte alles. da wurde deathmetal gesamplet, direkt darauf folgten direkt in die beine gehende tracks von „turning dragon“, dann wiederum melancholisch-melodische stücke, gegen ende hin breakcore. neben steve beckett für mich der mann des abends.
dj maxximus: nur am rande gehört, weil die schlange vor der garderobe bis zur treppe hoch ins berghain reichte. dubstep der marke shackleton und artverwandtes. hatte aber das gefühl, das beste erlebt zu haben.

fazit:
ein überaus erfolgreiches jubiläum. stellenweise hatte man seine mühe, sich den weg zwischen den floors zu bahnen. zeigt jedoch, dass einige warp als label auf die weise respekt zollen wollten, was auch angesichts deren beitrag zu den letzten 20 jahren musikgeschichte mehr als angebracht war. mag sein, dass andrew weatherall und winston hazell der geraden bassdrum zu ihrem recht verholfen haben, nur war ich nach tim exile tatsächlich nicht mehr oben. so sehr ich dubstep als stil momentan auch schätze, wäre ein kompetenter techno-dj, der auch über den tellerrand schaut (ein blick in richtung rob hall), unten sicherlich nicht verkehrt gewesen. vielleicht sehe ich das aber auch nur zu traditionalistisch.
also: clark und steve beckett haben für mich die akzente gesetzt, und tim exile ist wegen seiner qualitäten als entertainer sowieso immer eine feste konstante. alles gute, warp – und bitte wieder etwas techno wagen.